wernisaż / opening: 06.10.2023 / 18:30
wystawa / exhibition: 7–29.10.2023 / grafik udostępniania wkrótce

„Mugwort” Anastasia Rydlevskaya
kuratorka / curator: Elena Delendik-Naborovskaya

Historia o córce i matce

Jak nawiązać kontakt z ukochaną osobą, jeśli jesteście daleko od siebie? Jak utrzymać miłość przy życiu?

Artystka Anastasia Rydlevskaya przebywa na emigracji politycznej od prawie dwóch lat, bez możliwości powrotu do domu i zobaczenia swoich rodziców. Spotkania na Zoomie, które się zacinają, rozmowy na Telegramie, które się przerywają z powodu złego połączenia internetowego, zdjęcia i filmy zrobione starym telefonem, które są zbyt zamglone, by dobrze zobaczyć zmieniającą się twarz matki. To wszystko nie wystarcza do prawdziwego kontaktu między kochającymi się ludźmi.

Wszystkie prace na wystawie, maski z ziół, malarstwo, to alternatywne formy łączenia artystki z jej matką przez setki kilometrów i dni.

Anastasia Rydlevskaya (ur. 1995, Mińsk, Białoruś)
Artystka, mieszka i pracuje w Gdańsku. Zajmuje się tematyką traumy, zdrowia psychicznego, relacji Ja i Inny (w kategoriach E. Levinasa), zmian klimatycznych, dyktatury i tyranii, niebinarnej samoidentyfikacji przez pryzmat osobistej mitologii autorskiej.

Artystka tworzy również muzykę, która jest alternatywną kontynuacją jej sztuki wizualnej.

Rydlevskaya pracuje z różnymi formami: grafiką, malarstwem, instalacją, obiektami artystycznymi, tekstem, muzyką, fotografią i sztuką wideo.

Kuratorka projektu artystycznego „Jedna kawa jeden szkic” w Gdańsku.

Prace artystki prezentowane są w ramach Polish Art Now – kurator Michał Borowik. 

Prace Rydlevskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, USA, Francji, Niemczech, Australii, Białorusi, Litwie, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Cuprus, Finlandii, Belgii, Kanadzie.

(eng)

This is a story about daughter and mother

How do you connect with a loved one if you are far away? How do you keep the love living?

The artist Anastasia Rydlevskaya has been in political emigration for almost 2 years without the possibility to come back home and see their parents. Zoom meetings that freeze, telegram calls that break off because of bad internet connection, pictures and videos made on the old phone that are too foggy to see properly mothers’ changing face. All of this is not enough for a true contact of loving humans.

All the works on the exhibition show one or another alternative forms of connecting the artist with their mother through hundreds kilometers an days.

Anastasia Rydlevskaya (b. 1995, Minsk, Belarus)
Artist, lives and works in Gdansk, Poland. She works with the topics of trauma, mental health, relationships of I and Other (in categories of E. Levinas), climate change, dictatorship and tyranny, non-binary self -identification through the prism of personal author mythology.

The artist also creates music as a otherdimentional continuation of her visual art.

Rydlevskaya works with various forms: graphics, tine arts, installation, art objects, text, music, photography and video art.

Curator of art project „One coffee one sketch” in Gdansk.

Artist’s works are presented at Polish Art Now – curated by Michał Borowik. 

Rydlevskaya’s works are in private collections in Poland, USA, France, Germany, Australia, Belarus, Lithuania, Great Britain, Spain, Cuprus, Finland, Belgium, Canada.

„jeszcze będziemy
tracić zmysły 
na widok
normalnych ludzi” 

cyt. Jarosław Borszewicz 

wernisaż: 09.09.2023, sobota, godz. 19.00 
wystawa: 10.09 – 01.10.2023
udostępnianie wystawy: czwartek i piątek w godz. 17:00—19:30, sobota i niedziela w godz. 13:00—17:00, grafik poniżej

Kontakt z obrazami Michała Wasiaka nie jest łatwy, a twórczość artysty potrafi wywołać skrajne emocje. To co poczujemy i zobaczymy zależy od czasu jaki poświęcimy obrazom artysty. W pierwszym odruchu prawdopodobnie pojawi się wstręt lub przerażenie, po chwili przyjdzie ciekawość, po dłuższym kontakcie poczujemy zaskakujący spokój. Malarstwo Michała jest dynamiczne, czerpie z istoty człowieka, który jest głównym obiektem zainteresowania artysty. 

W twórczości Wasiaka nie jest trudno doszukać się odniesień do klasycznych portretów dawnych mistrzów. Choć każda epoka cechowała się swoim własnym stylem, to przez setki lat od malarzy portretowych oczekiwano głównie tego samego, czyli perfekcyjnego odzwierciedlenia rysów twarzy i charakteru osoby portretowanej. Michał Wasiak w swoim malarstwie posługuje się cechami obrazów renesansowych, jednak nadając pracom ekspresyjności wykracza poza ramy. Nie pozwala by ludzka twarz stała się statyczną formą życia, zaburza ją, oszpeca, czasami krzywdzi. 

Ciekawość, którą niosą za sobą portrety Wasiaka jest silniejsza od pierwszych, afektywnych odruchów przerażenia. Deformacja przeradzająca się w dynamiczną formę postaci człowieka staje się ekscytująca, a zarazem hipnotyzująca. Dociera do nas, że przestajemy doszukiwać się w obrazach przeciętności i normalności, stajemy się niespokojni i głodni historii, którą opowiada nam artysta. Dzięki surrealistycznej formie prac Wasiaka jesteśmy coraz mocniej zaciekawieni, w końcu odnajdujemy mrok, który z czasem staje się przyjemny.

Karolina Połom, kuratorka

Michał Wasiak
ur. w 1997, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni malarstwa studyjnego dr hab. Tomasza Musiała w 2021 roku. 

W swoich pracach obrazuje głównie deformacje, zniekształcenia formy, niecodzienne zestawienia elementów ukazywane na różnorakich przedstawieniach portretowych. Tworzy głównie w obszarze malarstwa i grafiki. Jest zdobywcą wielu nagród, a jego prace pokazywane były na wystawach w Polsce i zagranicą.